Vanaf het begin leren tekenen kan vaak een uitdaging zijn, maar het hebben van een uitstekend tekenboek dat je door het proces kan leiden, is een verhulde zegen.
Veel kunstenaars hebben een passie die hen drijft om te tekenen. Je zult nieuwe manieren ontdekken om je creativiteit te uiten terwijl je de basis van tekenen onder de knie krijgt.
U zult zich meer op uw gemak voelen met tekenen door te oefenen, en u zult eventuele fouten die u maakt opmerken. Er is niets beters dat je kan helpen bij het bouwen van een sterke basis in tekenen, dan bij het selecteren van het juiste boek dat geschikt is om je te helpen je kunst onder de knie te krijgen.
Laten we eens kijken naar de selectie tekenboeken die we voor je hebben uitgezocht.
Dit boek is anders dan alle andere. Je leert hoe je je elleboog- en schouderbewegingen kunt beheersen, waardoor het gemakkelijker wordt om precieze lijnen te tekenen. Je moet nauwkeurig kunnen zien en meten om het tekenen van lijnen te oefenen.
Je moet leren tekenen uit het leven, vooral als je een professionele kunstenaar wilt worden. Keys to Drawing vereenvoudigt het proces omdat het de betekenis van Drawing from Life uitlegt en u laat zien hoe u aan de slag kunt.
2. Hoe Te Tekenen: Schetsen En Tekenen Van Objecten Vanuit Je Verbeelding
Scott Peterson, auteur van dit boek, heeft een aantal onderwerpen verzameld over tekenen vanuit de verbeelding. Hij helpt je ook te begrijpen hoe je het onderwerp vanuit verschillende perspectieven kunt benaderen.
De auteur gebruikt modelbouw om te bouwen van wat zichtbaar is, in plaats van alleen te tekenen van wat beschikbaar is. Dit betekent dat u objecten en volumes gaat maken. Voor jou, als kunstenaar, betekent dit dat je niet alleen tekent op basis van wat je kunt zien, maar dat je in plaats daarvan moet begrijpen hoe alles om je heen is gebouwd.
Het hoogtepunt van dit boek is de suggestie dat je een pen gebruikt om te tekenen in plaats van een potlood. Dit helpt u te voorkomen dat u zwaar op uw fouten drukt en in plaats daarvan de les volgt die wordt geleerd. Een paar meer complexe onderwerpen worden behandeld in het boek, waaronder het maken van rasters, werken aan volume, ellipsen en rotaties, evenals tekenomgevingen.
Een van de voordelen van het kopen van dit boek is dat het wordt geleverd met een begeleidende video van 10 uur. Hiervoor moet je de app downloaden die bij het boek wordt geleverd en vervolgens de QR-code scannen die in het boek staat. De auteur leidt je vervolgens door het tekenproces zoals beschreven in het boek.
Daarom raden we aan How to Draw: Drawing And Sketching Objects from Your Imagination aan, omdat het je zowel theoretische als praktische kennis biedt.
3. Tekenen Voor De Absolute En Absolute Beginner
Dit boek is nuttig voor beginners en de moeilijkheidsgraad is geschikt voor zowel volwassenen als kinderen. Claire Watson Gracia is een productief auteur en ze zorgt ervoor dat beginners beginnen met stillevens, omdat ze niet bewegen als levende wezens. Het doel van dit boek is om iedereen te helpen nauwkeurig uit het leven te tekenen.
Je begint met het maken van contouren van de objecten en vervolgens ga je verder met het construeren van volumes en vormen. In het boek vind je verschillende oefeningen die je helpen om objecten correct te construeren.
Veel kunstenaars weten niet goed wat ze moeten tekenen of waarom. Dit boek beantwoordt al deze vragen in het kort, want aan het begin van elke oefening is er een korte beschrijving die het doel en het belang van het onderwerp dat je leert uitleggen. Hoewel je de passage misschien meerdere keren moet lezen om de betekenis volledig te begrijpen, is de verstrekte informatie van onschatbare waarde voor beginners.
Dit boek bevat niet al te veel filosofie, behalve dat het weinig citaten en gedachten bevat over het maken van kunst. We raden dit boek aan omdat het vasthoudt aan de basisprincipes en een grote hulp zal zijn voor een beginner.
4. Tekenen Voor Absolute Beginners
Het boek richt zich op de basis van tekenen en zal de lezer helpen bij het leren van de basis. Dit boek helpt je te beslissen met welk materiaal je moet beginnen, hoe je je potlood moet vasthouden en hoe je precieze markeringen op papier kunt maken.
Het helpt je om de basisprincipes van kunst te leren, zoals perspectief, belichting, vorm en andere elementen die in ruil daarvoor helpen om je zelfvertrouwen op te bouwen en je comfortabel te maken met tekenen.
Het boek beslaat slechts 128 pagina’s, maar er zijn 24 demonstraties van het meten, bouwen, schetsen en renderen van objecten. Je leert hoe je basisobjecten zoals kopjes en stoelen kunt tekenen, maar het boek gaat geleidelijk over in complexere voertuigen en bomen.
Het boek is geschikt voor beginners die beter willen worden in tekenen, maar er zit niet veel diepgang in. Je moet de lessen oefenen en verbeteringen aanbrengen in je tekening.
5. Tekenen Wat Je Ziet
Het boek werd voor het eerst gepubliceerd in 1970. Het is vele malen herdrukt met meer gedetailleerde informatie die past bij moderne schrijfstijlen. Het is ongeveer 170 pagina’s lang en leert je hoe objecten gezien moeten worden. Dit zal u helpen uw vermogen om ze nauwkeurig vast te leggen, te verbeteren.
Rudy De Reyna, de auteur, heeft het boek heel gemakkelijk gemaakt voor beginners die niet de vaardigheden hebben om uit het leven te putten of niet weten waar ze moeten beginnen. Het boek bevat een paar reeksen realistische tekenoefeningen die je zullen helpen om perspectief, schaduw en vormen te leren.
Voor de eerste 20-30 hoofdstukken behandelt het boek onderwerpen over tekenen, daarna verandert het medium in aquarellen en houtskool. We raden dit boek aan voor beginnende kunstenaars die klaar zijn om te experimenteren en meer te weten te komen over de verschillende media die voor schilderen worden gebruikt. Dit boek is ook een goede keuze als je animator, conceptkunstenaar, stripmaker, beeldend kunstenaar of illustrator wilt worden.
6. Tekenen Aan De Rechterkant Van De Hersenen
Betty Edwards’ boek Drawing on the Right Side of the Brain wordt door veel mensen sterk aanbevolen als een geweldig boek voor beginners. Dit boek leert je over waarde, perspectief en negatieve ruimte. Daarna krijg je praktische oefeningen.
Dit boek is een goede keuze als je een ervaren kunstenaar bent of een gemotiveerde kunstenaar. Als je weet wat je probeert te tekenen en waarom je meeneemt, zul je dit boek beter begrijpen.
7. Perspectief Gemakkelijk Gemaakt
Dit boek, uitgegeven in 1939 door Ernest Norling, maakt perspectief voor iedereen eenvoudig. Ernest Norling behandelt de basisprincipes van perspectief en helpt je de wereld op een nieuwe manier te zien door het verdwijnpunt en de horizonlijnen uit te leggen, evenals andere trucs. Deze lessen helpen je om objecten en gebouwen uit verschillende scènes te bouwen.
Als je eenmaal de basis onder de knie hebt, kun je je fantasie de vrije loop laten en ingewikkelde kunstwerken maken. In dit boek worden ook verschillende processen genoemd over het creëren van elk wezen dat aan het licht kan worden gebracht, samen met verschillende oefeningen en projecten.
Marco Holmes, de auteur van Designing Creatures and Characters, geeft veel illustraties in kleur en praktische tips. Het ontwerpen van wezens en personages is een geweldig referentiemateriaal als je geïnteresseerd bent in conceptkunst.
9. Vilppu-tekeninghandleiding
Omdat Glenn Vilppu het privé heeft gepubliceerd, zul je niet veel mensen vinden die praten over de Vilppu Drawing Manual. Dit boek leert je over het leven tekenen en onderwerp tekenen. Deze auteur is een oude leraar en heeft een kenmerkende stijl.
De gids bevat onderwerpen als:
- Basisformulieren
- Meting
- Nauwkeurige objecten uit het echte leven bouwen.
De auteur werkt nauw samen met conceptartiesten en animators, dus hij begrijpt de noodzaak om zowel constructief als realistisch schilderen te leren. De primaire concepten die in dit boek worden behandeld, zijn vormconstructie en gebarentekenen. In deze spiraalgebonden gids kun je een volledige beschrijving krijgen van het tekenen van het leven, dat over het algemeen niet in detail wordt behandeld in andere tekenboeken.
We raden dit boek aan voor beginners en voor semi-ervaren beginners die geïnteresseerd zijn om te leren over een unieke benadering van het leven tekenen.
10. Licht Voor Beeldende Kunstenaars: Licht Begrijpen En Gebruiken In Kunst En Design
Het maakt niet uit of je digitaal of op papier tekent, het idee van licht is bij beide belangrijk.
Dit boek helpt je de basisprincipes van tekenen te begrijpen, inclusief hoe je licht en schaduw kunt weergeven. Licht voor beeldende kunstenaars: licht begrijpen en gebruiken in kunst en design geeft een introductie in de artistieke technieken en fysica voor schaduw en licht.
Het boek geeft je ook informatie over hoe verschillende materialen, texturen en stoffen licht reflecteren en hoe een object wordt beïnvloed wanneer meerdere lichtbronnen erop reflecteren.
We raden je aan om eerst te beginnen met tekenen, omdat dan de concepten van licht en schaduwen voor jou gemakkelijker te begrijpen zijn. Maar als je met schilderen te maken hebt, dan bestudeer je de kleuren die dit onderwerp voor jou behoorlijk ingewikkeld maken om te volgen. Dit boek biedt echter ook een complete gids voor verlichting, omdat het je ook leert over de kleurselectie.
11. The Artists Complete Guide To Figure Drawing
In dit boek richt Anthony Ryder zich op het leren van de lezer wat te tekenen in plaats van hoe hij zou moeten tekenen. Wanneer hij een menselijke figuur tekent, spreekt hij over het vastleggen van wat we voor ons zagen en niet wat we denken te kunnen zien. Het belang van het loslaten van de ideeën die we hebben geleerd en de verschillende verwachtingen over hoe een figuur eruit zou moeten zien, is benadrukt.
De lezer moet de interactie tussen licht, vorm, lijn en vorm goed observeren. Hierdoor ontstaat de menselijke vorm. Block-in is een methode om de vorm van een figuur te creëren en te zien met behulp van contouren en de juiste waarde.
Dit boek wordt aanbevolen voor zowel beginnende als gevorderde kunstenaars. Het heeft een stappenplan en praktische tips die voldoende houvast bieden.
12. Leer Tekenen En Schilderen
Dit boek van Curtis Tappenden heeft verschillende kleurrijke illustraties van verschillende kunstenaars. Het boek biedt veel ideeën en tips voor het schilderen. De auteur heeft in dit boek de nadruk gelegd op het gebruik van verschillende media zoals aquarel, houtskool, potlood en pastelkleuren.
Leer tekenen en schilderen behandelt niet de basistechnieken die in elke tekening worden gebruikt, dus het is misschien niet vindingrijk voor een beginner, of ze zullen een ander boek moeten bijhouden dat hen zal begeleiden om elk medium diepgaand te begrijpen. We raden dit boek aan als je op zoek bent naar ideeën en ervaren of semi-ervaren bent op het gebied van tekenen en schilderen.
13. Ingelijste Inkt: Tekenen En Compositie Voor Visuele Verhalenvertellers
Marcos Mateu-Mestre legt het concept van compositie uit om de lezer te laten begrijpen hoe ze, door zich op dit fundamentele punt te concentreren, zelfs een saaie scène boeiend kunnen laten lijken.
Dit boek behandelt verschillende onderwerpen, zoals algemene gedachten over verhalen, tekenen en samenstellen van een enkel beeld, het componeren van shots met een doel, componeren met continuïteit en de graphic novel.
Uit dit boek krijg je inzicht in het overbrengen van emoties, orde versus chaos, nachtelijke versus dagtekeningen en verschillende andere. De illustraties van het boek zijn gemaakt in zwart-witte inkt. Als je geïnteresseerd bent in visuele verhalen vertellen, dan zal dit boek je enorm helpen, aangezien de basis op verschillende niveaus wordt behandeld.
14. Tekenen Op De Natuurlijke Manier: Een Werkplan Voor Kunststudie
De auteur Kimon Nicolaides heeft veel verwachting van de lezer, en daarom, als je dit boek pakt, moet je elke dag minimaal vier uur oefenen. Dit boek leert je hoe je objecten en figuren uit het leven kunt tekenen met een animatorenhouding/snelle schets. De auteur benadrukt dat je verder dan het 2D-papier moet kijken en objecten moet maken door te denken dat ze recht voor je staan.
Het boek leert je ook om snel markeringen te maken zonder je zorgen te maken over de lijnkwaliteit. Dit boek is een aanrader voor iedereen die realistisch wil leren renderen.
Een animator of aspirant-animator zal dit boek nuttig vinden. Het leert je hoe je snel lichaamshoudingen kunt vastleggen met stijl en gewicht. De natuurlijke manier van tekenen: een werkplan voor kunststudie helpt je niet te begrijpen hoe je nauwkeurig naar het leven kunt tekenen, maar het helpt je om je werk voorbij de eenvoudige contouren te zien.
Als je geïnteresseerd bent in het leren tekenen van beeldende kunst, raden we je aan dit boek aan te schaffen.
15. Figuurtekening Voor Al Zijn Waarde
In het begin leren hoe je figuren moet tekenen, kan vervelend en vervelend voor je worden. Je moet kunnen zien wat je doet en het zal niet eenvoudig zijn om de stappen te volgen. Dit boek van Andrew Loomis kan een aanzienlijke impact hebben op de mentaliteit van een beginner, aangezien elk basisdetail over het tekenen van figuren is uitgelegd.
Zelfs door een paar pagina’s te lezen, zul je een enorme hoeveelheid kennis opdoen, aangezien Loomis in dit boek de gouden standaard zet voor het tekenen van figuren. Loomis legt uit hoe je een figuur afbreekt en vervolgens construeert. Hij laat ook zien hoe deze tekentechnieken in het figuurgebied kunnen worden gebruikt.
Loomis helpt je de verhoudingen van het menselijk lichaam te begrijpen, of het nu voor kinderen, vrouwen of mannen is. Het hele hoofdstuk van het boek is gewijd aan spieren, botten en andere anatomische informatie.
Als je de kunst van het figuurtekenen wilt leren, dan is dit boek goed voor een beginner, aangezien de auteur je helpt te leren hoe je een figuur in elke positie kunt bouwen. Nadat je dit boek hebt uitgelezen, kun je elk menselijk figuur tekenen.
16.
Force: Dynamic Life Drawing voor animators
Je moet de lessen die je hebt geleerd over figuurtekenen in je eigen werk toepassen als je ermee klaar bent. Mike Mattesi’s Force: Dynamic Live Drawing for Animators leert je hoe je figuren kunt tekenen met een naakt lichaam. Hij legt ook uit hoe kleding kan worden gebruikt om bewegingen te communiceren.
Mike Mattesi bespreekt ook het tekenen van dieren, een onderwerp dat in veel tekenboeken niet aan bod komt. Hij voegt ook verschillende onderdelen toe, zoals het tekenen van zeehonden, vogels en primaten.
Als je moeite hebt om je emoties door middel van kunst over te brengen, maar je bent bedreven in het tekenen van figuren, dan raden we dit boek aan. Hoewel het voor beginners in het tekenen van figuren misschien moeilijk te begrijpen lijkt, is het boek gericht op het maken van dynamische tekeningen met behulp van beweging. U zult de concepten echter snel onder de knie krijgen.
17. Figuurtekening: Ontwerp En Uitvinding
Michael Hampton biedt een gids voor het begrijpen van de menselijke figuur. Hij richt zich op de geometrie en spierstructuur. Dit boek is in kleur geïllustreerd, wat de studie van verschillende spieren eenvoudiger maakt door je te helpen onderscheid te maken tussen elke groep. Kennis van de spierstructuur zal je helpen om de houdingen in de figuren correct te krijgen en je zult de fouten in een houding beter kunnen opmerken.
Dit boek is een aanrader als je geïnteresseerd bent in anatomie en kunst. Het behandelt ook gebaren en stelt u in staat om met uw verbeeldingskracht te tekenen. Het is nooit te laat om je grondbeginselen op te frissen en je tekentechnieken voor gebaren te polijsten!
18. Het Hoofd En De Handen Tekenen
Andrew Loomis behandelt twee van de moeilijkste delen van het tekenen van een menselijk gezicht, het hoofd en de handen. Het boek stimuleert de lezer om het hoofd vanuit verschillende perspectieven te bekijken: mannen, vrouwen en kinderen. Het is goed leesbaar voor zelfs een beginner, en de opmerking over anatomische structuren en enkele regels die worden genoemd, zullen je helpen om het figuur goed te krijgen.
Het boek behandelt ook onderwerpen over het modelleren van vlakken, tonen en uitdrukkingen. Tijdens het lezen van dit boek kun je een boeiend verhaal vertellen met je kunstwerken. Ook de begrippen perspectief en proportie zullen duidelijk worden. De informatie in het boek, hoewel het oorspronkelijk in 1956 werd gepubliceerd, kan nog steeds worden gebruikt in modern werk.
19. Basiscursus Tekenen
Dit boek is ideaal voor kunststudenten en geeft je een academisch gevoel. Dit boek is geschreven door Terry Rosenberg en Terry Stanyer, beide universitair docenten. Het bevat ook veel interessante projecten. Als je de verschillende oefeningen maakt en regelmatig oefent met tekenen, zul je de eigentijdse scherpte die het boek te bieden heeft begrijpen.
De auteur legt ook uit hoe je de veelvoorkomende problemen kunt oplossen en legt het relatieve voordeel uit van schetsen van verschillende foto’s tot direct schetsen.
De auteur biedt veel tips over compositie en techniek die u zullen helpen bij het navigeren door uw schetsreis. Het boek heeft veel voorbeelden en oefeningen die je kunt verkennen om verschillende schetsen te maken. Dit boek is een aanrader voor iedereen die zijn tekenvaardigheid wil verbeteren.
21. De Bekwame Jager
Kunstenaars die graag fantasierijke visuele ontwikkeling en conceptkunst tekenen, zullen dit boek nuttig vinden. Dit boek is gemaakt door een team van kunstenaars, die vele kastelen, monsters en jagers hebben getekend, evenals bossen.
The Skillful Huntsman zal misschien niet veel helpen voor kunstenaars die graag landschappen schilderen, maar de inspirerende ideeën en het hoge niveau van creativiteit maken het een fascinerende lectuur. Dit boek is het beste voor degenen die bekend zijn met compositie. Het boek bevat complexe concepten over perspectief en figuurtekenen.
22. De Nieuwe Tekening Aan De Rechterkant Van De Hersenen
Het klassieke tekenboek van Betty Edward is vele malen herdrukt sinds de oorspronkelijke publicatie in 1980. Dit boek bevat een schat aan informatie en verbluffende illustraties. De auteur spreekt ook over de verschillende mentale processen die bij het tekenen betrokken zijn en vermeldt het verschil tussen weten en zien.
We raden dit boek aan als je een fervent lezer bent en bereid bent om de oefeningen aan het begin van het boek te oefenen. Na het lezen van dit boek krijgt u een beter begrip van perspectief, vorm en verhoudingen.
laatste woorden
Doe je best om zoveel mogelijk tekenboeken te lezen om je dromen over het maken van die perfecte tekening te vervullen. Deze boeken helpen je om je technische kennis uit te breiden.
Selecteer het boek dat je leuk vindt uit de lijst en begin met tekenen.
Zowel kunststudenten, professionele kunstenaars als tekenliefhebbers, wat vinden jullie ervan?
